В третьей и последней части заметок о центральноазиатском джазе Хамдам Закиров, диджей и поэт из Ферганы, рассказывает о важных коллективах из Туркменистана и о том, как развивались технологии и стили игры на инструментах в 1970-х и 1980-х годах. Текст заканчивается заметками о современной джазовой сцене в Центральной Азии и неожиданным сюрпризом: автор этих публикаций и несколько упомянутых в них героев готовят к выпуску сборник потерянных записей с ферганского фестиваля! В материал также вошел специальный микс, записанный на русском и английском языках Хамдамом и его сыном Бруно.
Мы почти ничего не знаем о развитии джаза в советских Таджикистане и Кыргызстане: никаких «материальных» следов в виде выпускавшихся пластинок, насколько мне известно, нет. А вот история джаза в Туркменистане — неожиданная и интересная.
В 1979 году вышла пластинка местного ансамбля «Фирюза». Его создали буквально за год до этого молодые участники Эстрадного оркестра туркменского телевидения и радио, которые хотели играть свою музыку. В какой-то момент на глаза им попалась информация о VI Всесоюзном конкурсе артистов эстрады в Ленинграде, они подали заявку на участие и спустя некоторое время получили приглашение. Пять месяцев коллектив упорно готовил довольно сложную программу. И вот, наконец, получив у руководства разрешение на поездку, в начале февраля 1979 года «Фирюза» отправилась в Северную столицу. И неожиданно для участников ансамбль стал лауреатом конкурса, получив первую премию!
Причиной тому, конечно, был не только случай, но и скрупулезная работа над материалом, изящные и сложные аранжировки, профессиональное мастерство. Это понятно: вряд ли плохие музыканты работали бы в одном из главных оркестров республики.
«Работа над аранжировкой каждой мелодии занимала много времени и сил. Мы работали по ночам, так как днем были, понятно, заняты на репетициях оркестра. В итоге было решено остановить выбор на композиции Нуры Халмамедова “Гармония”. Композиция была сложного ритмического размера, и это стало нашим козырем, ведь в чем-то мы оказались новаторами», — вспоминал много лет спустя гитарист ансамбля Михаил Мамедов.
Как лауреат всесоюзного конкурса ансамбль получил приглашение записать пластинку на «Мелодии», и в 1979 году вышел их единственный и блестящий инструментальный альбом, где народные туркменские мотивы смешивались с джаз-роком.
Но история группы «Фирюза», к сожалению, оказалась слишком короткой. Собравшись, подготовившись к конкурсу и победив, ее участники, на удивление, оказались не нужны местным чиновникам от культуры. По-видимому, никак не вписывались в привычный расклад. Им, победителям всесоюзного конкурса, не дали возможности реализоваться в том виде, в каком они себя только что так прекрасно показали. В знак протеста участники покинули эстрадный оркестр, в котором работали, и за отсутствием базы группа фактически прекратила существование.
А ведь всё могло сложиться совсем по-другому! Как лауреатам всесоюзного конкурса ансамблю дали разрешение на получение комплекта музыкальной аппаратуры фирмы «Динакорд». Пришло приглашение на участие в фестивале «Сопот» в Польше. Но минкульт Туркменистана на все приглашения отвечал, что такой группы не существует. А ведь было еще приглашение от Батыра Закирова, известного на весь Союз узбекского певца, который звал ансамбль в Ташкент, обещал им девять штатных единиц, то есть фактически работу и возможность заниматься творчеством. Но у кого семья, у кого учеба, а тут — другой город…
Можно только гадать, что было бы с центральноазиатским джазом, переберись коллектив тогда в Ташкент. Но всего этого не случилось, и «Фирюза» осталась в истории советского джаза «самой известной из неизвестных групп». Судя по всему, о них толком ничего не знали ни азиатские любители джаза, ни местные музыканты.
Кстати, интересная коллизия приключилась спустя годы с пластинкой этого коллектива из Туркменистана. Так как группа исчезла так же быстро, как и появилась, не концертировала и скоро была фактически забыта, их пластинку не переиздавали, как это делалось обычно. В итоге к XXI веку альбом «Фирюзы» стал едва ли не самой редкой из востребованных джазовых пластинок советских времен, и у международных коллекционеров стоимость первого оригинального издания в хорошем состоянии доходит до многих сотен долларов (автору статьи известен факт продажи пластинки за 1499 евро!). Это, пожалуй, единственная советская пластинка, на которую уже дважды покушались международные пираты от грамзаписи! Издать виниловую пластинку технологически сложнее, чем CD, поэтому в этой сфере музыкального бизнеса пиратство распространено в меньшей степени. Тем удивительнее, что за последние годы пластинку «Фирюзы» пираты издавали дважды. Притом что есть официальное, законное и очень качественное переиздание в серии Soviet Grail.
Wikimedia Commons
Другая группа, которую необходимо упомянуть, — ансамбль «Гунеш» из Ашхабада. В отличие от инструментальной музыки практически академической «Фирюзы», с их скрупулезной, едва ли не по-северному холодной отточенностью аранжировок и исполнения, «Гунеш» — скорее традиционный ВИА, играющий привычную для подобных ансамблей смесь поп-музыки и народных мотивов, но — бесшабашно, с удалью. Грувово, как сейчас говорят. В эту жгучую смесь также вплетались прогрессив-рок и джаз.
Ашхабадцы стали популярными по всему Советскому Союзу еще в 70-е годы. Их извечному драйву можно было позавидовать. Музыканты «Гунеша» были лауреатами международных фестивалей в Польше (Зелена-Гура, 1978 год), Болгарии («Золотой Орфей», 1979 год), Всесоюзного конкурса «С песней по жизни», рок-фестиваля «Весенние ритмы. Тбилиси-80», где Ришад Шафиев был признан лучшим барабанщиком СССР. Первая одноименная пластинка ансамбля вышла в 1980 году.
Спустя четыре года они выпустили пластинку «Вижу Землю». К удивлению многих, вторая работа коллектива не стала, как это часто случалось, более попсовой. Наоборот, «Гунеш» записал мощный практически инструментальный фьюжн-альбом с элементами едва ли не хард-рока!
Завершить же нашу историю я хочу последней по времени издания джазовой пластинкой Центральной Азии. Речь идет об альбоме «Вкус граната» ансамбля современной музыки под управлением Грига Пушена.
Григ Пушен начал музыкальную карьеру в конце 60-х. Его группа «Скифы» была в те годы самым популярным ансамблем Ташкента. В 1972 году Пушена пригласили в только создаваемый профессиональный коллектив, получивший чуть позже название «Ялла». Пушен проработал в группе десять лет, за которые сделал аранжировки многих ставших популярными композиций ансамбля. В 1982 году он создал свою студию записи и стал композитором и аранжировщиком.
А спустя несколько лет сформировался коллектив, с которым Пушен собирался заниматься не популярной музыкой, но поиском идеального слияния народной узбекской музыки, джаза, рока и фьюжен. Это сочетание разных стилей было, безусловно, найдено, свидетельством чему стали многочисленные успешные выступления ансамбля «Анор» как внутри страны, так и за ее пределами. Результатом поисков нескольких лет явилась и вышедшая в 1988 году на фирме «Мелодия» пластинка «Вкус граната».
Вот что писал в аннотации к пластинке известный джазовый критик Алексей Баташев: «Восточная волна советского джаза находится сейчас под заметным влиянием стиля фьюжен с его развитой электроникой и синтезированными звукомирами. У “Анора” современная электронная аппаратура зачастую используется для того, чтобы звучанию обычных струнных и клавишных придать тембры народных инструментов. Синтезатор звучит как узбекская флейта най, гитара имитирует то дутар, то ситар, то танбур. Сопрано-саксофон пронзителен, как сурнай, что также придает музыке национальный оттенок. Экзотическое, неожиданное для джаза звучание».
Итак, если не брать во внимание несколько обособленную историю туркменского джаза, практически вся «среднеазиатская волна» 70–80-х годов так или иначе была связана с ферганскими джазовыми фестивалями. Они послужили мощным толчком для развития джаза, стимулом, школой, экспериментальной и одновременно экзаменационной площадкой для музыкантов и коллективов. Индивидуально, но как бы и сообща ансамбли региона создавали уникальный сплав джаза, рока и фьюжен с богатым музыкальным наследием народов не только Центральной Азии, но и востока в целом. Безусловно, творчество каждой группы уникально по-своему, но спустя десятилетия можно говорить обо всем этом как о явлении, как о стиле.
И да, можно смело называть Фергану джазовой столицей Центральной Азии!
Спустя пять-десять лет — правда, уже в литературных кругах — Фергану прославят и ее поэты: авторов «ферганской поэтической школы» и теперь знают и переводят во многих странах мира. Впрочем, это история для совсем другой статьи.
Все без исключения пластинки центральноазиатских коллективов, упомянутые в моем обзоре, спустя 20–30 лет стали коллекционными редкостями. Новый виниловый бум, начавшийся лет десять назад, породил интерес к тем необычным региональным явлениям, которые и в период своего расцвета оставались сугубо локальными, маргинальными. Интерес не только коллекционеров, но и любителей музыки, энтузиастов поиска нового (пусть старого по времени) саунда повлек за собой повсеместное появление волн так называемых «грувов»: African Grooves, Turkish Grooves, Soviet Grooves и так далее. А также различные, уже стилистически выделенные «волны»: Ethiopian Jazz, Bucovina Klezmer, Habibi Funk, Bollywood Disco…
Музыкальных археологов интересуют исполнители с прежде далеких окраин мира, в чьих записях привычные джаз, фанк, психоделика, диско, синти, рок обретают сочный, ярко выраженный этнический колорит. Безусловно, в этом контексте можно было бы поговорить, как сейчас модно, о постколониальном, о глобализационных явлениях, о намеренной экзотизации. Но, как мне кажется, интерес к музыке (а хочется говорить именно о нем) ни самой музыке, ни музыкантам не повредит. Даже наоборот, мировой интерес к «старой» музыке того или иного региона дает его современным исполнителям шанс быть услышанными — в шумном многоголосии XXI века это уже немало. А также стимул равняться на старших коллег, своими работами прежних лет создавших традицию, которую вполне можно развивать и от которой можно отталкиваться.
К какому-то моменту мировая волна интереса к региональным «изюминкам» докатилась и до Центральной Азии. Сейчас пластинки коллективов, о которых я кратко рассказал в статье, — желанные жемчужины в коллекциях «искателей виниловых сокровищ» по всему миру. И все же еще три-четыре года назад мне и в голову не могло прийти, что кого-то интерес к «среднеазиатской волне» подвигнет на идею переиздания этих пластинок. Но это случилось!
В 2017 году изданием пластинки «Эфсане» ферганской группы «Сато» заявило о себе подразделение российской музыкальной компании ZBS Records, называющееся Soviet Grail. Уже переизданы оба альбома «Сато», «Фирюза», «Вижу Землю» ансамбля «Гунеш», «Анор» Грига Пушена и первый альбом казахского «Дос-Мукасана». Готовится к изданию полная дискография алма-атинского «Бумеранга», «Восточная сюита» квинтета Олега Гоцкозика и другие пластинки. И каждое переиздание — отдельная и большая история.
И здесь концовка, но вовсе не та, которую я планировал. Я собирался закончить статью философски-грустной фразой из серии: «Это была прекрасная эпоха, но, увы, она закончилась». Мол, и музыка была лучше, и трава зеленее. «OK, boomer», — сказал бы читатель и покинул страницу. Но! Концовка будет совсем другой.
В процессе подготовки статьи я общался с Леонидом Атабековым («Сато»), другими музыкантами, коллекционерами, расспрашивал ферганцев, бывавших на фестивалях, поговорил с издателем Сергеем Климовым (Soviet Grail). И неожиданным образом сложился пазл: нашлись записи некоторых фестивальных выступлений! На отдельную концертную пластинку того или иного коллектива их не хватало. Поэтому они не привлекли внимания издателей серии. Но идея выпустить сборную пластинку ферганского джаз-фестиваля показалась всем нам гениальной! Мы договорились с Леонидом Атабековым написать к изданию этой пластинки более полную историю ферганских джазовых фестивалей.
Конечно, пока это только идея. Но для ее осуществления есть большое желание, а главное — эти самые довольно случайно найденные записи. Для появления CD и винила еще нужно провести большую и скрупулезную работу. В том числе по восстановлению, реставрации записей. А также по возможности найти спонсоров.
Глядишь, они найдутся среди читателей EastEast!
P. S. Тем не менее не хотелось бы заканчивать на, пусть и такой воодушевляющей, но все же обращенной к прошлому новости. Мне, к сожалению, известно немного современных исполнителей центральноазиатских стран, которых можно привести тут в качестве примера. И всё же упомяну пару-тройку имен.
Вспоминается группа «Ашхабад», музыкально в чем-то наследовавшая «Гунешу», но работавшая в жанре народной музыки. В 1993 году на престижном лейбле Питера Гэбриела Real World был издан альбом группы «Город любви», который сразу возвел молодой ансамбль в звезды world music. В 2009 году со смертью солиста группы Атабая Чарыкулиева «Ашхабад» прекратил существование. Но записи их, безусловно, заслуживают внимания. Из музыкантов Казахстана хотел бы упомянуть как минимум Дамира Уйсумбаева (проекты Nar, DAMU), работающего на стыке джаза, фолка и рока. Узбекистан вполне заслуженно может представить ташкентский ансамбль DalaHast. И хотя стиль ансамбля — это, скорее, этно-соул и все та же world music, но в исполнительской манере и музыкантов, и исполнительницы видна сильная джазовая школа. Кажется, у них большое будущее.
Вторую часть заметок Хамдама Закирова о центральноазиатском джазе можно прочитать по ссылке
