Заметки об истории центральноазиатского джаза. Часть II

Поэт и диджей Хамдам Закиров, родившийся в Фергане, продолжает свои заметки о джазовом фестивале, проходившем в его родном городе в последние десятилетия СССР и сыгравшем важную роль в развитии центральноазиатского джаза и советской музыки. Во втором тексте он рассказывает о значении казахстанского ансамбля «Бумеранг», важности альбома «Восточная сюита», записанного квинтетом солистов Ташкентского джаз-клуба под руководством Олега Гоцкозика, и наследии много сделавшего, но внезапно распавшегося коллектива «Сато».

В процессе сбора материаласбора материалаАвтор благодарит одного из организаторов ферганских джаз-фестивалей и руководителя ансамбля «Сато» Леонида Атабекова за неоценимую помощь в работе над этой серией текстов. для статьи я пришел к достаточно неожиданному выводу. Конечно, это лишь предположение. Но предположение, укладывающееся в красивую и, вполне возможно, верную теорию. 

Итак: история джаза в Центральной Азии вихрем закрутилась вокруг моего родного города. И как иначе, если едва ли не все заметные ансамбли Центральной Азии, о которых я планировал рассказать, были, как выясняется, участниками ферганских джаз-фестивалей! Но самое главное — именно ферганские фестивали, судя по всему, стали толчком если не к открытию нового стиля (некоторые коллективы к тому моменту уже начали работать в этом направлении), то к его формированию в нечто цельное, к бурному, стремительному расцвету, профессиональному и творческому росту музыкантов и ансамблей. Результаты этого процесса мы увидели спустя буквально несколько лет, в 80-х, когда многие коллективы выпустили свои пластинки на фирме «Мелодия».

Я говорю о явлении, описанном в монографии «Советский джаз» москвичом Алексеем Баташевым, старейшиной джазовой критики, историком и популяризатором джаза: «В программах алматинских “Бумеранга” и “Медео”, квинтета солистов Ташкентского джаз-клуба под руководством Олега Гоцкозика, ферганских ансамблей “Радуга” Бориса Сметанова и “Сато” Леонида Атабекова прозвучали в ту пору оригинальные сочинения, напоенные соками национальных азиатских культур в широчайшем диапазоне от Бирмы до Казахстана. Так началась “среднеазиатская волна” советского джаза».

Одним из первых в этом направлении начал двигаться ансамбль «Бумеранг», созданный в 1973 году в Алма-Ате барабанщиком Тахиром Ибрагимовым. Сергей Гилев так пишет об их выступлении на I Ферганском джаз-фестивале в 1977 году: «Открытием фестиваля становится ансамбль ориентальной джазовой музыки “Бумеранг”. Этот коллектив один из первых в Казахстане обратился к изучению музыкального фольклора народов Востока и Индии. В их выступлении были слышны уйгурские, казахские, киргизские и индийские мотивы, обработанные в стиле джаз-рок и фьюжн. О “Бумеранге” сразу же после фестиваля стали говорить только в превосходных степенях».

«Бумеранг» был участником всех ферганских фестивалей. Думается, именно отсюда началась и их всесоюзная известность. Ансамбль стали приглашать на джазовые фестивали во все концы Советского Союза. Однако в 1979–1982 годах они сделали перерыв в джазовом творчестве и под названием «Арай» начали аккомпанировать набирающей популярность Розе Рымбаевой — в конце 70-х — начале 80-х самой, пожалуй, известной в СССР казахстанской певице. Наверное, лишь этим можно объяснить тот факт, что первая пластинка ансамбля появилась на фирме «Мелодия» с некоторым запозданием — в 1983 году. Всего же «Бумеранг» выпустил три пластинки: «Бумеранг» (1983), «Орнамент» (1984) и «Мираж» (1986). 

Алматинский ансамбль оказался среди немногих джазовых коллективов СССР, к которому проявили интерес, например, в Японии, где в 1988 году был издан их CD. А на сборнике советского джаза под названием Red Square Groove — Rare Jazz / Fusion Gems From Russian Vaults, выпущенном в 2000 году в Англии на CD и виниле, «Бумеранг» оказался единственным коллективом, представленным сразу двумя композициями, что тоже, как мне кажется, весьма показательно.

У себя на родине «Бумеранг», прекративший активную деятельность в середине 90-х, давно стал легендой и по праву считается родоначальником казахстанского джаза. Его участники продолжают активную музыкальную и преподавательскую деятельность — благо, с развалом Советского Союза ситуация с джазом в Казахстане не пришла, как во многих других центральноазиатских странах, в упадок. В Алматы регулярно появляются джаз-клубы, проводятся фестивали (Jazzystan и другие), на эстрадном отделении музыкального училища им. П. И. Чайковского преподают джаз, есть своя, как утверждается, «единственная в Центральной Азии» школа джаза… Подробнее об этом можно прочитать в обзорной статье Катерины Милославской «История казахстанского джаза».

Но вернемся в Фергану. На фестивале 1978 года квинтет солистов Ташкентского джаз-клуба под руководством Олега Гоцкозика представил свою «Восточную сюиту», прекрасно встреченную как публикой, так и профессионалами, удостоенную высокой оценки жюри: «Творческое содружество музыкантов ансамбля определило характер направления не только сюиты, но и развития джаза в Узбекистане в целом».

«Восточная сюита» — это коллективное сочинение квинтета, где каждый музыкант был не только исполнителем, но и автором той или иной части. Автор «Прелюдии» — Рустам Ильясов, Юрий Парфенов сочинил «Алла», Константин Добровольский — «Лапар», Сергей Гилев — «Танец дервиша». Олег Гоцкозик написал первую и заключительную части, наиграл «Медитации». Вскоре «Восточная сюита» была записана Ташкентским филиалом Всесоюзной фирмы грамзаписи «Мелодия», заняв почетное место в отечественной дискографии. Безусловно, на решение об издании сюиты повлияли ее публичное исполнение на ферганском фестивале и высокая оценка, данная программе квинтета специалистами.

Решающую роль ферганские фестивали сыграли и в формировании и развитии ансамбля «Сато». Как мы уже писали, «Сато» был создан Леонидом Атабековым в 1974 году. В команду собрались энтузиасты, для которых джаз был едва ли не самым важным в жизни. Активные репетиции и концерты, наработка техники и поиск своего звучания, джазовые стандарты и внимательное вслушивание в те крупицы западного джаз-рока и фьюжн, которые каким-то чудесным образом проникали сквозь железный занавес в том числе и в далекую южную оконечность Советского Союза, записи репетиций и обсуждение удач и ошибок после — так прошло несколько лет. Ко всему прочему — игра на свадьбах в многонациональной Фергане. А значит — в репертуаре всегда должны были иметься узбекские и таджикские, крымско-татарские, армянские и еврейские, цыганские, русские, украинские и другие мелодии: Фергана была в прямом смысле плавильным котлом языков и культур. Ну и конечно, с возникновением ферганских джазовых фестивалей появились новые стимулы для роста: знакомство с талантливыми современниками и их разносторонним творчеством. Все это было, безусловно, благодатной почвой: на ней и вызрел тот «Сато», который мы знаем и помним, и который навсегда вписал свое имя в историю джаза. И не только центральноазиатского.

На втором фестивале в 1978 году «Сато» представил несколько композиций собственного сочинения, и в них уже тогда чувствовался узнаваемый теперь стиль. Леонид Атабеков вспоминал в разговоре со мной: «Получив первый опыт выступлений на международной джазовой сцене, я еще раз убедился, что нам не надо играть традиционный джаз, нам необходимо максимально использовать то богатство, то музыкальное наследие, которое просто лежит у наших ног, среди которого мы живем и которое слышим каждый день. И тогда я стал искать музыкантов для воплощения в музыке своего нового взгляда. Ко II Ферганскому всесоюзному джаз-фестивалю в сентябре 1978 года у нас уже была совершенно другая программа, целиком построенная на народных мелодиях. На клавишных с нами тогда играл мой большой друг, ташкентский музыкант Адюр ЯкубовАдюр ЯкубовОн со временем вольется в состав ансамбля Грига Пушена и будет участвовать в записи их знаменитого альбома «Вкус граната», вышедшего в 1988 году., его композиция “Восточные картинки” произвела на публику и на жюри неизгладимое впечатление. Мне стало ясно, что мы движемся в правильном направлении».

А к третьему фестивалю, состоявшемуся в 1984 году, группа пришла в обновленном и теперь уже классическом составе. Цитата из книги Сергея Гилева «Разговоры о джазе»: «Фергану на фестивале представлял ансамбль “Сато” под управлением Леонида Атабекова. К этому времени ансамбль становится высокопрофессиональным джазовым коллективом, способным представлять свой клуб на любом джазовом форуме. В ансамбле играют прекрасные музыканты: Наркет Рамазанов (флейта, саксофон), в совершенстве владеющий национальными приемами игры; талантливый импровизатор Риза Бекиров (клавишные); Давид Мататов (перкашн), отлично справляющийся со стилистикой и ритмом фольклорных композиций; Андрей Атабеков очень способный и самый юный барабанщик; сам руководитель ансамбля — Леонид Атабеков (флейта, саксофон, бас-гитара и аранжировщик) и, наконец, Энвер Измайлов — феноменальный гитарист, владеющий уникальной техникой игры на инструменте, позволяющей ему добиваться звучания одновременно двух, трех инструментов без применения наложения. Энвер Измайлов, без сомнения, является одним из самых талантливых гитаристов, а в настоящее время широко известен и признан ярчайшим гитаристом в мире джаза».

Сплав западного и восточного, созданный группой, был выкристаллизован и, как показало выступление ансамбля на III Ферганском джаз-фестивале, звучал безупречно. Где-то там, «в верхах», было принято и одобрено решение о выпуске пластинки, и вот, в 1986-м вышел первый альбом «Сато», который назывался «ЭфсанеЭфсанеВ переводе с крымско-татарского языка название альбома значит «легенда».». На Всесоюзном конкурсе грамзаписи 1986 года было отмечено его высокое качество. Безусловно, нужно отдать должное мастерству звукорежиссера записи Валентина Селютина, но наверняка следует отметить и виртуозную сыгранность и профессионализм коллектива: по воспоминаниям Леонида, они записали пластинку за три студийных смены, то есть 18 часов!

Спустя год «Сато» записал свою вторую и последнюю пластинку — «Передай добро по кругу». В отличие от первого, импрессионистичного альбома с его медитативной, прозрачной, филигранной музыкой, вторая программа «Сато» полна экспрессии, в ней больше фольклорных элементов, причем порой вполне даже танцевальных. 

Ансамбль ездил с гастролями по всему Советскому Союзу. В 1988 году группа выступила на фестивале в Таллине. Там они получили приглашения на гастроли в Германию, Венгрию и Финляндию (привет из Хельсинки!). Признание и успех сопутствовали группе. Но летом 1989-го произошли трагические «ферганские событияферганские событияВ мае-июне 1989 года в Ферганской области Узбекской Советской Социалистической Республики произошли столкновения между узбеками и турками-месхетинцами, которые привели к эвакуации последних из региона. (Примеч. ред.)». На этом фоне (добавим сюда всеобщее ощущение, что СССР трещит по швам) большинство музыкантов ансамбля решили покинуть родную Фергану и переселились на историческую родину. Благо, наконец был снят негласный запрет крымским татарам селиться в Крыму. Так, буквально в одночасье, завершилась история одного из самых гениальных джазовых коллективов не только Узбекистана — да впрочем, и не только Советского Союза, — ансамбля «Сато». По словам Леонида Атабекова, у них был готовый, но не записанный материал как минимум еще на одну пластинку. Но ее уже не случилось.

Первую часть заметок Хамдама Закирова о центральноазиатском джазе можно прочитать по ссылке. Продолжение следует